La comunidad

Cuando hablamos de Alex de la Iglesia en su labor como director es inevitable relacionarlo con el humor negro. "La comunidad" ( 2000 ) es un claro ejemplo de su estilo. En la misma estela que "El día de la Bestia" ( 1995 ) y menos catastrófica que su obra prima "Acción Mutante" ( 1993 ), fue sin duda lo que dio un lugar al cineasta bilbaíno en la élite del cine español. Una comedia sin tapujos que retrata de manera satírica lo más profundo de la codicia y la ambición.

Julia (Carmen Maura) es una mujer a quien la suerte no le ha sonreído, trabaja como vendedora de pisos para una agencia inmobiliaria y tiene un marido (Jesús Bonilla) negativo y mediocre.

Un día, enseñando un viejo apartamento del centro de Madrid encontrará 300 millones de pesetas, lo que puede cambiar su desdichado futuro para siempre.


Antes de ello tendrá que enfrentarse a la ira de la comunidad de codiciosos vecinos, que encabezada por un administrador sin escrúpulos llamado Emilio ( Emilio Gtz Caba ), hará todo lo posible por hacerse con el botín. La mujer pasa por una serie de trampas, obstáculos y peligros, situaciones de las cuales muy difícilmente podrá salir.

Desde luego, "La comunidad" ofrece algo muy importante en una película, complejidad desde algo aparentemente simple. Es increible como durante la película nos podemos enfrentar tanto a situaciones de comedia, de terror y de acción por momentos.

El filme cuenta con personajes carismáticos e imborrables, Maura está increible y el elenco de secundarios lo borda, en especial Charly ( Eduardo Antuña ).


SEGUN DOOBY:

Una buena comedia española que indaga en temas profundos, quizá algo difuminado por el carácter satírico de la trama. Buen rato asegurado con un humor negro muy personal.

LO MEJOR:

El reparto, perfectamente escogido. Homenajes a Hitchcock para reconocer y el toque marginal "by De la Iglesia" que tanto ha dado. Sabe combinar a la perfección el suspense propio del thriller con la acción y el ritmo.

LO PEOR:

Se hace previsible en un final. Innecesariamente exageradas algunas escenas.


NOTA: 7

Breakfast at Tiffany`s ( Desayuno con Diamantes )

Basada en el libro homónimo del afamado escritor Truman Capote, dirigida por Blake Edwards en 1961 y protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard, Breakfast at Tiffany`s es hoy por hoy una de las comedias románticas con más éxito y más recordadas de la historia del cine.

La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini, donde se encuentra la famosa canción Moon River, que ganaría ese mismo año los premios Oscar de Mejor Canción y Mejor BSO




Holly Golightly ( Hepburn ) es una joven neoyorkina aspirante a actriz que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Dejó su casa con 14 años y ahora, con 19, busca hacerse un hueco en el mundo. Su pasión y rutina es desayunar frente a la joyería Tiffany`s.

Un día, el escritor Paul Varjack ( Peppard ), mantenido por una mujer mayor, se muda a su vecindario, y la vida de ambos dará un cambio de 180 grados.

Una historia de dos personas desarraigadas, que se ocultan tras la frivolidad del alto mundo de New York, buscando encontrarse a sí mismos.


Parte del encanto y de cómo ha trascendido la película se apoya en la estética, la extravagante personalidad de Holly,
chocante en los años 60, y en la banda sonora de Mancini, conocida por todos o casi todos.


Pues bien...


SEGUN DOOBY:


Me parece todo un mito. No vi un gran clásico, vi estética que ha perdurado hasta hoy. A ratos entretenida, en su mayor parte aburrida de matar. El que una mujer salga de fiesta de la manera que lo hace Holly no resulta chocante hoy por hoy, de hecho, es hasta normal. Parte de ese encanto sesentero ha quedado diluído.

Si tuviera que calificar de alguna manera la película sería elegante, pero no inteligente. Una fama inmerecida en mi opinión.


Los toques de supuesta comedia no me hicieron gracia. El señor chino y el gag de que Varjack repita continuamente su apellido. El último, aburrido y soso.


Como comedia romántica me pareció aceptable, incluso innovadora, pero se queda ahí. Una comedia más...



LO MEJOR:


Estéticamente muy conseguida, Hepburn lo hace bien. La BSO es muy recomendable


LO PEOR:


Fama inmerecida. Más mito que clásico. Personajes muy superficiales, casi rozando la tontería en muchas ocasiones y no llegan a convencer.

No son diamantes todo lo que reluce.


NOTA: 5

SEGÚN MR. WHITE:

LO MEJOR:

Una de las pocas cosas que destacaría de esta película es la BSO, incluyendo a Moon River. De resto no haría alusión a nada mas.

LO PEOR:

Sin duda alguna, es una película donde dar cabezadas será algo normal, monótona y aburrida. Aunque no es común que una mujer de esa época tuviera esa personalidad, algo, que hoy en día ha quedado obsoleto.

NOTA: 4,5

El Dictador

El siempre polémico Sacha Baron Coen vuelve con "El Dictador", esta vez para contarnos las peripecias de Aladeen, el almirante general de Wadiya, país ficticio de Oriente Medio. Humor negro, escenas y diálogos censurables son el alma mater de todas las películas de Coen. Primero con Ali-G, después con Borat y más recientemente con Brüno.

Aladeen asume a una edad temprana el cargo de dirigir su país. Con ayuda de su tío Tamir ( Ben Kingsley ), Aladeen se convierte en uno de los líderes más temidos a nivel mundial. Organiza sus propios juegos olímpicos, se acuesta con personalidades de Hollywood ( cameo de Megan Fox ) y manda ejecutar a todo el que le disguste lo más mínimo.
Con motivo de sus intenciones militares, Aladeen viaja a New York para responder ante la ONU acerca de su programa nuclear. Pero todo cambia cuando una conspiración secuestra al almirante y lo releva por un pelele en manos de Tamir.
En ese momento, Aladeen se ve obligado a huir y cambiar su nombre. Consigue un trabajo en la tienda de Zoey ( Anna Faris ), una feminista que acoge a todos los desfavorecidos por sus condiciones raciales. Con ayuda de Nadal Burguers ( Jason Mantzoukas ), antiguo científico militar wadiyano, Aladeen intentará desenmascarar la conspiración y evitar que la democracia llegue a su país.

Ya sabemos todos la predilección de Sacha Baron Coen por la controversia, el caos moral y el humor pasado de rosca.
Siempre abusando de estereotipos, "El Dictador" solo pretende hacernos pasar un rato agradable y demostrarnos que nada está lejos de ser parodiado, esta vez con un tema delicado como es el conflicto árabe. Genial para pasar un buen rato despreocupado.

SEGÚN DOOBY:

LO MEJOR

Hay muchos golpes de calidad, escenas y cameos inesperados y sobretodo, muchas ganas de hacer reir. Baron Coen acaba siendo uno de esos tipos que amas u odias.
Me gusta especialmente que haya escogido el tema de las dictaduras de Oriente Medio para esta ocasión.

LO PEOR
Aunque me gusta el humor de este señor creo que es un actor infravalorado. Ya ha demostrado que puede hacer buenos papeles ( Sweeney Todd, La invención de Hugo )  y corre riesgo de caer encasillado, si no ha caído ya. Esperemos no estar ante otro Jim Carrey de manual.


NOTA: 6 ( nota estándar para este tipo de películas, perdón por no mojarme )

SEGÚN MR. WHITE:

LO MEJOR

Su humor sátiro y las críticas a la sociedad actual (de oriente). Su forma de actuar y de interpretar un papel, que sospechosamente se le da bastante bien.

LO PEOR

Nos encontramos ante el típico producto de comedia fácil, risas aseguradas pero muy poco elaboradas. No es una gran historia ni un gran argumento, aunque tampoco quiere serlo.

NOTA: 5

Singles ( Solteros )

``Singles´´ nos narra la vida diaria de un grupo de amigos veinteañeros de Seattle. Todos viven en el mismo edificio y son solteros, o al menos al principio.

Steve Dunne ( Campbell Scott ) es un adicto al trabajo que ejerce de oficinista en el departamento de transporte de Seattle.
Linda Powell ( Kyra Sedgwick ) busca una relación estable desesperadamente.
Janet Livermore ( Bridget Fonda ). Camarera en un Café que mantiene una relación algo especial con Cliff Poncier( Matt Dillon ).
Cliff es un músico que trata de llegar a la fama con su grupo Citizen Dick.

La pelicula es de 1992, por lo que el entorno en el que se desarrolla tiene un trasfondo musical muy notable. Hay apariciones de músicos de Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden entre otros, y está considerada la única película grunge al rodarse en Seattle.

Las colaboraciones incluyen a Chris Cornell, Eddie Vedder, Layne Staley e incluso hay un cameo de Tim Burton de unos 5 segundos.


La trama está dividida en capítulos que tratan sobre las relaciones de cada personaje: los ligues de una noche, la historia de sus pasadas relaciones...que duran unos 20 minutos como mucho, asi que la película se hace más o menos llevadera en ese sentido.





Creo que la película podía haber sido mejor en bastantes sentidos y muchos, yo mismo, la habrán visto por el simple hecho de las colaboraciones musicales que tiene. Pero bueno, una vez te pones a verla se hace entretenida.

Según declaraciones del director ( Cameron Crowe ): -Quería hacer una película en mi ciudad natal. En un principio iba a ser una comedia de vecinos, pero decidí adaptarla para Seattle, quizá por que en los 90 no se hablaba de otra cosa que de la escena musical de Seattle. Fue un placer contar con la colaboración de artistas que hoy son mitos, y creo sinceramente, que eso me favoreció en taquilla


La temática en general es un poco comedia romántica, asi que no te esperes otra cosa que rupturas extravagantes y reencuentros acaramelados



Según Dooby:

LO MEJOR:
Si eres fan de Pearl Jam, Alice in Chains y del rock alternativo en general, esta peli te llamará la atención.

LO PEOR:
De no contar con las colaboraciones musicales, esta película habría pasado al olvido y probablemente Cameron Crowe no hubiera vuelto a hacer cine


NOTA DOOBY: 6